Проект: «ГОРОД МОРЕЙ» (опера-променад)
Музей-партнер: Центральный военно-морской музей (Санкт-Петербург).
Краткое описание: Зрители двигаются по залам с моделями кораблей. Каждый зал — акт оперы: «Адмиралтейская верфь» (хор рабочих), «Каюта капитана» (ария), «Океан» (симфоническая интерлюдия), «Морские чудовища» (комический дуэт на старинных картах). Музыка сочетает шанты и симфонический оркестр.
Описание проекта. Его центральную идею, художественное решение и актуальность для зрителя
Центральная идея проекта «Город морей» заключается в том, чтобы оживить историю русского флота, воплощенную в музейных моделях и артефактах, через мощное эмоциональное воздействие оперного искусства, превратив статичную экспозицию в динамичное путешествие во времени и пространстве. Мы предлагаем зрителю не просто посмотреть спектакль, а совершить личное плавание по залам-актам, став свидетелем и соучастником ключевых моментов морской эпопеи — от звонкого труда на верфи до мистических ужасов и лирических размышлений в открытом океане. Художественное решение строится на синтезе формата оперы-променад, где зритель физически перемещается вслед за развитием действия, и камерной оперы с оригинальной партитурой, сочетающей эпическую симфоническую музыку, аутентичные морские шанти и современные звуковые ландшафты. Каждый зал музея становится законченной музыкальной картиной: в зале адмиралтейства мощный хор изображает стук молотков и напряжение созидания, в интимном пространстве каюты звучит проникновенная ария капитана о долге и тоске по дому, а среди картографческих сокровищ разыгрывается комический дуэт ученого и мореплавателя, спорящих о природе морских чудищ. Актуальность проекта для зрителя многогранна: в эпоху клипового восприятия он предлагает глубокое, иммерсивное погружение в тему, удовлетворяя растущий запрос на интеллектуальный досуг и «экспериенс»; он демонстрирует, как классическое искусство (опера) может говорить современным языком и существовать вне традиционных институций; он дает новое, личностное измерение восприятию истории, которая предстает не набором дат, а живописной тканью из человеческих судеб, страхов и триумфов. Проект также актуален своей образовательной и патриотической составляющей, подаваемой без дидактики, через эстетическое переживание, и своей способностью объединять разные поколения зрителей в совместном удивительном приключении. В конечном итоге, «Город морей» — это попытка создать тотальное произведение искусства, где музыка, слово, исторический подлинник, архитектура и движение зрителя сливаются в единое, незабываемое впечатление, расширяя границы как музейного, так и театрального опыта.

Проект: «ЭХО АВАНГАРДА» (опера-лаборатория)
Музей-партнер: Музей архитектуры им. А.В. Щусева.
Краткое описание: Опера, действие которой происходит среди макетов и проектов советских архитекторов-конструктивистов (Гинзбург, Мельников). Партии у «Дома-коммуны», «Башни Татлина», «Зеленого города». Музыка построена на индустриальных ритмах, шумах и декламации текстов манифестов.
Описание проекта
Центральная идея проекта «Эхо авангарда» заключается в том, чтобы дать голос самим архитектурным утопиям русского авангарда, позволив им «проговорить» свои манифесты, свои несбывшиеся надежды и свою критическую оптику по отношению к современному миру через жанр камерной оперы. Это не просто рассказ об архитектуре, это попытка сценическими средствами воссоздать сам дух эпохи радикального проектирования будущего, где здание, город, общество мыслились как единый тотальный художественно-социальный перформанс. Художественное решение строится на трех китах: музыкальном, визуальном и пространственном. Музыкальная ткань создается через синтез академического вокала (партии «архитектурных объектов»), электронной музыки, индустриальных ритмов и конкретных звуков (стук чертежных рейсшин, скрежет металла, шум стройки, декламация), что отсылает к эстетике конструктивизма с его прославлением машин и нового быта. Визуальный ряд минимален и строится на игре света и тени, видео-проекциях архивных чертежей на стены и, главное, на самих подлинных макетах музея, которые из статичных объектов превращаются в динамичные центры действия, вокруг и внутри которых движутся перформеры. Актуальность для современного зрителя многогранна: во-первых, это разговор о мечте и ее крушении, о конфликте утопического проекта и реальности, что отзывается в сегодняшних дискуссиях о будущем городов и общества. Во-вторых, проект предлагает новый, эмоционально заряженный способ встречи с историей, превращая ее из суммы фактов в переживаемый опыт. В-третьих, он ставит вечные вопросы о роли художника/архитектора в обществе, об ответственности за проекты, которые меняют жизнь людей, и о том, что остается от идеи, когда от нее остается только макет в музее. Таким образом, проект является лабораторией по чувственному исследованию наследия, делая сложные идеи авангарда доступными и остросовременными.