Фонд Потанина :: Конкурс «Города. Музеи. Сцены» :: Музейный перформанс :: Взаимный вклад в создание проекта
Фонд Потанина > Конкурс «Города. Музеи. Сцены» > Музейный перформанс > Взаимный вклад в создание проекта | Расширенный поиск
Фонд Потанина :: Конкурс «Города. Музеи. Сцены» :: Музейный перформанс :: Взаимный вклад в создание проекта
|
Название: «Хрупкое равновесие» Музей-партнер: Государственный Музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века». Краткое описание: Перформанс, разворачивающийся среди витрин с фарфором. Артисты в костюмах, стилизованных под хрупкий фарфор, двигаются в замедленном, осторожном ритме. Звуковой ландшафт состоит из звона тонкого стекла, шепота и тишины. Действие строится на метафорах хрупкости, баланса, искусственной природы усадебного «рая» и напряжении между сохранением и разрушением. Взаимный вклад в создание проекта: Вклад нашей организации (театрально-перформативной группы) заключается, прежде всего, в разработке и реализации художественной концепции, режиссуре, хореографии, работе с артистами и создании звукового и визуального оформления. Мы отвечаем за создание оригинального сценария-сценария действия, основанного на предложенных метафорах, проведение интенсивных репетиций с актерами, включая работу с особым пластическим языком («замедленный, осторожный ритм»), а также за дизайн и пошив костюмов, стилизованных под фарфор. Наша команда берет на себя создание звукового ландшафта (саунд-дизайн), который является равноправной частью перформанса. Вклад музея-партнера является фундаментальным и многокомпонентным: он предоставляет не только уникальное пространство (залы с витринами фарфора), но и глубинное содержание. Научные сотрудники музея проводят для творческой группы экскурсии и лекции, знакомят с конкретными коллекциями, историей производства фарфора, символикой изображений на нем, а также с историческим и социальным контекстом усадьбы Кусково как «искусственного рая». Музей вносит ключевой вклад в обеспечение сохранности экспонатов во время показа, разрабатывая вместе с нами четкий протокол безопасности. Кроме того, музей предоставляет доступ к архивам и библиотеке для исследований, а его PR-отдел активно участвует в продвижении проекта среди своей аудитории. Таким образом, вклад сторон является взаимодополняющим: театр приносит художественный метод и исполнительские технологии, а музей — смысловой контекст, пространство и гарантию аутентичности. |
|
Название: «Код Гербария» Музей-партнер: Ботанический музей РАН или Биологический музей им. К.А. Тимирязева. Краткое описание: Перформанс в пространстве гербария и оранжереи. Участники, как «ботаники-призраки» или ожившие растения, взаимодействуют с коллекциями, микроскопами, каталогами. Через движение, танец и работу с натуральными материалами (семена, листья, земля) исследуется тема систематизации природы, памяти, заложенной в засушенном листе, и диалога между живым и законсервированным. Взаимный вклад в создания проекта: Вклад нашей организации (независимой театральной группы) заключается в разработке целостной художественной концепции, написании драматургической канвы и режиссерско-хореографическом решении. Наша команца берет на себя подбор и работу с исполнителями (танцовщиками, перформерами), создание оригинального звукового дизайна и световой партитуры, отвечающей за атмосферу и акценты в музейном пространстве. Мы также обеспечиваем всю постановочную часть, включая работу с натуральными материалами (закупка, подготовка), разработку и изготовление костюмов, которые являются продолжением музейной эстетики. Вклад партнера (Ботанического музея) является фундаментальным и включает, прежде всего, предоставление доступа к уникальным пространствам — гербарию и оранжерее — для репетиций и показов, что является невозможным в обычных условиях. Музей обеспечивает содержательную основу: научные сотрудники выступают как консультанты, проводят для творческой группы экскурсии по фондам, знакомят с принципами систематизации, историей коллекций, предоставляют рабочие материалы (сканы каталогов, образцы). Вклад музея также заключается в обеспечении сохранности коллекций во время действия и помощи в интеграции художественного высказывания в музейный контекст без ущерба для экспонатов. Совместно мы разрабатываем маршрут движения зрителей, который становится частью перформанса. Таким образом, взаимный вклад симбиотичен: музей дает проектy плоть и кровь — подлинность и глубину, а театральная группа — художественный нерв и форму, превращающие научный нарратив в эмоциональное переживание. |
|
Название: «Ткань памяти» Музей-партнер: Музей истории русского платка и шали (Павловский Посад) или любой историко-бытовой музей с текстильной коллекцией. Краткое описание: Действие происходит среди станков и образцов тканей. Перформеры используют огромные полотна тканей (холст, лён, узорные ткани) как продолжение тела и как среду. Через разворачивание, наматывание, драпировку и создание живых «инсталляций» оживляются истории ремесла, труда, женской доли и культурных кодов, зашифрованных в орнаменте. Взаимный вклад в создание проекта: Вклад музейного партнера является фундаментальным и трехсоставным: во-первых, это предоставление смысловой и материальной основы — доступ к запасникам, изучение подлинных образцов тканей, архивных документов, технологических карт и инструментов, что обеспечивает историческую достоверность и глубину контента. Музейные специалисты (искусствоведы, хранители, историки) выступают как консультанты и соавторы нарратива, расшифровывая символику орнаментов, значение цветов и социальный контекст создания текстиля. Во-вторых, музей предоставляет или помогает адаптировать уникальное пространство (зал со станками, фондохранилище) для репетиций и показа, что определяет специфику перформанса. В-третьих, музей вносит организационный и репутационный ресурс, обеспечивая коммуникацию со своей аудиторией, легитимируя проект в глазах профессионального сообщества и помогая в решении административных вопросов. Вклад театрального партнера заключается в трансформации этого исследовательского материала в живое художественное высказывание: они создают драматургию действия, хореографию, режиссуру, визуальную партитуру и звуковой дизайн, непосредственно работая с перформерами. Театральная команца ответственна за разработку уникального пластического языка, где ткань становится главным актером, а также за общую эмоциональную и эстетическую атмосферу постановки. Именно они переводят исторические факты и музейные экспонаты в область метафоры, личной и коллективной памяти, делая их доступными для чувственного восприятия зрителем. Таким образом, вклад сторон дополняет друг друга: от музея идет содержание и контекст, от театра — форма и эмоция, а вместе они создают целостное произведение, невозможное без каждого из этих компонентов. |
|
Название: «Кабинет доктора Д.» Музей-партнер: Музей истории медицины или Политехнический музей (медицинские коллекции). Краткое описание: Сюрреалистичный перформанс в залах с медицинскими инструментами, анатомическими моделями и старинными приборами. Артисты исследуют границы тела, боль, исцеление и сам процесс «исследования» как акт насилия и заботы одновременно. Действие строится на контрасте холодного металла инструментов и тепла человеческого тела. Взаимный вклад в создание проекта: Вклад театральной команды является определяющим для художественной формы и исполнительской реализации проекта. Команда разрабатывает оригинальную концепцию и драматургию перформанса, создает сценографическое решение, которое трансформирует музейное пространство, обеспечивает интенсивный репетиционный процесс, направленный на исследование телесности и взаимодействия с предметами, а также несет полную ответственность за актерское существование и техническое исполнение во время показа. Со стороны музея вклад носит содержательный, ресурсный и экспертный характер, без которого проект был бы невозможен. Музей предоставляет полный доступ к закрытым фондам и запасникам для изучения и возможного использования предметов (инструменты, модели, архивные фото), выделяет куратора для глубокого погружения команды в историко-культурный контекст коллекций, обеспечивает пространство для репетиций и показов в нерабочее время, а также оказывает поддержку в области исторических референсов и документации. Совместно партнеры организуют публичные дискуссии и образовательную программу вокруг перформанса, что углубляет его восприятие и интегрирует в миссию музея. |
|
Название: «Архив оживших звуков» Музей-партнер: Российский национальный музей музыки или Центральный музей музыкальной культуры. Краткое описание: Перформанс в хранилищах или залах с музыкальными инструментами, которые нельзя использовать по прямому назначению. Звукорежиссёры и перформеры «извлекают» звуки из них с помощью контактных микрофонов, движения, касаний, создавая живой саунд-скейп. Перформеры становятся медиумами, заставляющими пространство и экспонаты «зазвучать» по-новому. Взаимный вклад в создание проекта Вклад музейного партнера, Российского национального музея музыки, является фундаментальным и многогранным: прежде всего, музей предоставляет ключевой материал для исследования и художественного высказывания – свою уникальную коллекцию музыкальных инструментов, вышедших из концертной практики, а также специальные, обычно закрытые для публики пространства хранилищ или экспозиционных залов после рабочего времени. Музейные эксперты-хранители вносят незаменимый интеллектуальный вклад, проводя для творческой группы специальные экскурсии-погружения в историю инструментов, объясняя их акустические особенности, материалы изготовления и культурную биографию, что становится основой для драматургических и звуковых решений. Кроме того, музей оказывает административно-организационную поддержку, обеспечивая безопасность экспонатов во время репетиций и показов, а также содействуя в правовых и страховых вопросах. Со стороны театрально-художественного альянса вклад заключается в разработке оригинальной концепции, художественного языка и постановочного решения, трансформирующего музейный ресурс в интенсивное перформативное переживание. Режиссер и перформеры создают пластический и драматургический сценарий, проживая и воплощая идею «медиумов», которые устанавливают необычные тактильные и пространственные отношения с инструментами-объектами. Саунд-художник и звукорежиссер вносят решающий технологический и творческий вклад, разрабатывая сложную систему микрофонирования (контактные микрофоны, электромагнитные датчики), методы обработки звука в реальном времени и архитектуру звукового поля, которая превращает пространство в единый, «дышащий» музыкальный организм. Таким образом, музей дает проекту тело, историю и контекст, а художественная команда – душу, технологию и перформативный жест, их взаимный вклад абсолютно симбиотичен и равноценен. |
|
Название: «Слепящая тьма» Музей-партнер: Музей «Огни Москвы» или любой музей, связанный с историей света и освещения. Краткое описание: Перформанс, построенный на игре света и тени в пространстве, наполненном старинными фонарями, лампами и проекторами. Артисты с портативными источниками света создают движущиеся картины, растворяются и появляются из темноты. Минималистичное действие подчинено идее поиска, откровения, страха и уюта, которые дарит искусственный свет. Взаимный вклад в создание проекта: [b]Вклад нашей организации (театральной/перформативной группы) является фундаментальным в области художественного воплощения и технической реализации. Мы полностью разрабатываем и воплощаем художественную концепцию, режиссуру, хореографию и драматургию действия, создавая целостное высказывание на основе предоставленных музеем материалов. Наша команда берет на себя весь творческий производственный процесс: от написания сценария-сценарного плана и проведения актерских репетиций до создания уникального светового дизайна, где портативные источники света становятся персонажами. Мы отвечаем за подбор и подготовку артистов-перформеров, способных работать в условиях интимного взаимодействия со зрителем и музейными предметами, а также обеспечиваем общую координацию художественно-постановочной части. Со стороны нашего партнера, музея «Огни Москвы», вклад носит содержательный, контекстуальный и инфраструктурный характер. Музей предоставляет полный доступ к своей коллекции, архивам и фондам, позволяя черпать вдохновение из конкретных исторических артефактов — от старинных масляных фонарей до первых электрических ламп. Куратор или научный сотрудник музея становится полноценным соавтором на этапе разработки, проводя для творческой группы экскурсы в историю освещения, помогая выявить ключевые символы и социальные смыслы, которые затем трансформируются в метафоры перформанса. Кроме того, музей предоставляет свое основное или резервное пространство для репетиций и показов, обеспечивает необходимым историческим реквизитом и поддерживает проект своими коммуникационными каналами. Таким образом, вклад строго разделен, но взаимодополняем: музей дает почву и контекст, а театральная группа выращивает на этой почве живое художественное произведение. |