Фонд Потанина :: Конкурс «Города. Музеи. Сцены» :: Пластический спектакль :: Взаимный вклад в создание проекта
Фонд Потанина > Конкурс «Города. Музеи. Сцены» > Пластический спектакль > Взаимный вклад в создание проекта | Расширенный поиск
Фонд Потанина :: Конкурс «Города. Музеи. Сцены» :: Пластический спектакль :: Взаимный вклад в создание проекта
|
Проект: «Движение в тишине» Музей-партнер: Музей-институт семьи Рерихов (Санкт-Петербург). Краткое описание: Медитативный пластический спектакль, вдохновленный философскими и художественными поисками Николая Рериха и его семьи. Движение плавное, устремленное вверх. Работа с чистым цветом (свет, ткани) и восточными духовными практиками создает эффект «живой картины». Взаимный вклад в создание проекта: Вклад партнеров в создание проекта «Движение в тишине» является глубоко взаимным и синергичным, где каждая сторона предоставляет уникальные, недостающие другой компетенции и ресурсы. Со стороны театральной организации основным вкладом является художественное лидерство, хореографическая и режиссерская разработка: создание пластического языка, основанного на метафорическом переосмыслении философских идей, постановка движенческих композиций, работа с актерами-танцовщиками над телесным выражением концепций. ✔ Театр также берет на себя всю производственную часть: разработку сценографического решения, костюмов (работа с тканями и фактурами), организацию репетиционного процесса и техническое воплощение спектакля. ✔ Со стороны Музея-института семьи Рерихов ключевой вклад заключается в предоставлении и курировании смыслового фундамента: научные сотрудники обеспечивают тщательный отбор и анализ архивных материалов, писем, философских текстов и, что самое важное, живописного наследия. ✔ Музей предоставляет уникальный доступ к фондам для детального изучения колорита, композиции и символики картин, которые становятся визуальным и смысловым ориентиром для хореографа и художника по свету. ✔ Кроме того, музей выступает как содержательный валидатор, гарантирующий уважительное и вдумчивое отношение к наследию, и предоставляет пространство для возможных рабочих показов или резиденции в период создания. ✔ Важным нематериальным вкладом музея является его репутация и аудитория, что сразу помещает проект в определенный интеллектуальный и культурный контекст. ✔ Таким образом, театр привносит форму, динамику и технологию воплощения, а музей — глубину, содержание, аутентичность и интеллектуальную базу, вместе создавая целостное произведение, невозможное без такого тесного союза. |
|
Проект: «Фарфоровые тени» Музей-партнер: Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века». Краткое описание: Хрупкий и изящный спектакль о мире фарфоровых статуэток эпохи рококо. Движения танцовщиков стилизованы под механику заводных кукол, но постепенно обретают человеческие эмоции, сталкиваясь с хрупкостью собственного «материала». Взаимный вклад в создание проекта Вклад нашей организации (театрально-танцевальной компании): Мы предоставили инициативу, общую художественную концепцию и авторскую идею трансформации фарфора в пластику. Наша команда осуществила всю творческую и производственную работу: разработку драматургии на основе предложенных музеем тем, создание оригинальной хореографии, режиссуру, кастинг и репетиции с профессиональными танцовщиками. Мы взяли на себя обязанности по пошиву сценических костюмов, созданию оригинального музыкального оформления и светового дизайна, отвечающего эстетике проекта. Кроме того, нами был подготовлен полный пакет технической документации (райдер) и проведена самостоятельная премьерная серия показов, подтвердившая готовность спектакля к гастролям. ✔ Вклад музея-партнера (ГМК «Усадьба Кусково»): Музей выступил генератором содержания и смысловым консультантом, предоставив нашей команде эксклюзивный доступ к запасникам и экспозициям фарфора, включая редкие статуэтки эпохи рококо. Кураторы и научные сотрудники провели для творческой группы цикл лекций и консультаций по истории фарфорового производства, символике образов и бытованию этих предметов в XVIII веке. Музей предоставил для репетиций и премьерного показа уникальное историческое пространство (например, Грот или Большую каменную оранжерею), что фундаментально повлияло на атмосферу спектакля. Сотрудники отдела научной популяризации помогли адаптировать сложные исторические нарративы для их сценического воплощения, а также обеспечили информационную поддержку проекта в своих каналах коммуникации. |
|
Проект: «Полет снаряда. Кинетическая память» Музей-партнер: Музей истории отечественного ракетостроения (например, в составе Политехнического музея). Краткое описание: Неожиданный взгляд на техническую коллекцию. Абстрактная хореография, основанная на инженерных чертежах, баллистических траекториях, принципах движения тел в пространстве. Тела танцовщиков становятся метафорами летательных аппаратов, исследующих гравитацию, сопротивление, взлет и падение. Взаимный вклад в создание проекта: Опишите, какой вклад внесла ваша организация и ваш партнер ✔ Со стороны музея-партнера (Музей истории отечественного ракетостроения) вклад носят фундаментальный, содержательный и инфраструктурный характер. ✔ Музей предоставил полный доступ к архивным фондам, включая инженерные чертежи, баллистические таблицы, фотографии испытаний и личные дела конструкторов, которые стали первичным визуальным и смысловым материалом для хореографа. ✔ Научные сотрудники и хранители музея выступили как консультанты, проводя для творческой группы цикл лекций-экскурсий, раскрывающих философию инженерной мысли и исторический контекст создания ракет. ✔ Музей также предоставил на этапе эскизов уникальное пространство своих запасников и экспозиции для лабораторных работ и репетиций, позволив танцовщикам напрямую взаимодействовать с атмосферой и масштабом объектов. ✔ Со стороны театральной организации (независимой продюсерской платформы) вклад заключался в художественной концептуализации, производстве и драматургической организации материала. ✔ Наша команда провела глубокий художественный ресерч, трансформируя технические документы в систему пластических метафор, принципы движения и драматургические конфликты, лежащие в основе спектакля. ✔ Мы полностью осуществили постановочный процесс: разработали хореографию, привлекли композитора для создания саундскейпа на основе шумов агрегатов и телеметрии, разработали световую партитуру и сценографию, отталкивающуюся от музейной архитектоники. ✔ Наша организация взяла на себя административную и продюсерскую работу: координацию совместного графика, привлечение дополнительного финансирования на начальном этапе, организацию первых показов на площадке музея, что доказало жизнеспособность проекта. |

