Проект: «Рабочая карта»
Музей-партнер: Музей истории труда или профессиональный музей (например, Музей железных дорог).
Краткое описание: Документальный спектакль о современных работниках сферы услуг (курьеры, водители, продавцы), созданный на основе интервью с ними. Их монологи сопоставляются с воспоминаниями и предметами труда рабочих советского периода из музейной коллекции (форменная одежда, инструменты, значки). Проект ставит вопросы о ценности труда, солидарности и отчуждении в цифровую эпоху.
Особые требования к пространству
Пространство для показа должно обладать гибкостью и трансформируемостью, чтобы соответствовать гибридной природе спектакля, сочетающего театральное и музейное начала. Нам необходимо помещение площадью не менее 100-150 квадратных метров с возможностью организации свободной планировки зрительских мест (желательно подвижные трибуны или стулья), чтобы создавать разные конфигурации просмотра и вовлеченности. Критически важным является наличие качественного и программируемого светового оборудования (театральные прожекторы, LED-приборы, возможность затемнения) для создания атмосферных и смысловых световых картин, выделения музейных предметов и работы с видео. Обязательно требуется профессиональная звуковая система с возможностью чистого воспроизведения фонограммы (записанные голоса, шумы, музыка) и усиления живых голосов актеров с использованием радиомикрофонов или петличных систем. Необходима возможность установки большого экрана или нескольких поверхностей для проекции (включая возможности видеомэппинга на объемные объекты или декорации) для показа архивных материалов и визуальных метафор. Поскольку в спектакле используются подлинные музейные предметы, необходимо обеспечить в помещении стабильный температурно-влажностный режим и безопасные условия их экспонирования (витрины, постаменты, охрана). Также важно наличие закулисной зоны или отдельного помещения для хранения реквизита, подготовки актеров и размещения музейных экспонатов до и после показа. Желательно, чтобы пространство имело "индустриальный" или нейтральный характер (бывший цех, лофт, большая выставочная зала), что усилит эстетику и тему проекта. Наличие доступной среды (пандусы, туалеты) является обязательным для обеспечения инклюзивности мероприятия. Технический райдер будет дополнен подробными схемами расстановки и полным перечнем необходимого оборудования.

Проект: «Архив погоды»
Музей-партнер: Музей мирового океана или экологический музей.
Краткое описание: Научно-поэтический спектакль об изменении климата, созданный совместно с эко-активистами, школьниками и учеными. В основе — данные метеонаблюдений, судовые журналы, истории рыбаков из музейных архивов. Зрители погружаются в среду звуков тающего льда, голосов животных, цифр и личных свидетельств, исследуя коллективную ответственность.
Особые требования к пространству
Проект «Архив погоды» предъявляет ряд особых требований к пространству для показа, которые вытекают из его иммерсивной и технологичной природы. Идеальным является нестандартное, «не театральное» пространство внутри музея: большой выставочный зал, атриум, панорамное помещение с возможностью затемнения, либо даже палуба или трюм музейного судна, что усиливает связь с темой океана. Ключевое требование — возможность полного управления светом: необходимо затемнение для работы видеопроекций на различные поверхности (стены, пол, возможно, потолок или объемные объекты), а также наличие профессионального светового оборудования для создания локаций и настроений. Второе фундаментальное требование — высококачественная многоканальная звуковая система (не менее 4-6 зон), позволяющая создавать объемный саунд-дизайн с точным позиционированием звуков (шум волн, голоса, музыка), что критично для эффекта погружения. Пространство должно позволять гибкую организацию зрительских мест: отказ от статичной рядовой рассадки в пользу модульной, трансформируемой или даже постоянная мобильность, где зрители могут перемещаться. Необходимы точки для размещения проекторов, возможно, на разных уровнях, включая обратную проекцию, а также технические возможности для синхронизации видео, звука и света по временному коду. Важным аспектом является наличие зон для размещения возможных объектов-трансформеров, представляющих собой то архивные стеллажи, то ледяную глыбу, то корабельный бортик. Также необходимо обеспечить возможность контроля температуры и влажности в помещении, если это предполагается художественной концепцией в отдельных моментах. Пространство должно иметь не менее двух входов/выходов для организации движения актеров и зрителей, а также точки доступа к электросети с достаточной мощностью для работы всего оборудования.

Проект: «Медиавирус»
Музей-партнер: Музей связи или политехнический музей с разделом коммуникаций.
Краткое описание: Иммерсивный перформанс о цифровой гигиене и информационных войнах, созданный с подростками-медиаволонтерами. Используя старые средства связи из музея (телеграф, радио, первый компьютер) как метафору, проект показывает эволюцию манипуляций. Зрители становятся частью эксперимента по созданию и распространению контента, учась распознавать фейки.
Особые требования к пространству
Для реализации иммерсивного перформанса «Медиавирус» необходимо гибкое, трансформируемое пространство, позволяющее организовать несколько типов взаимодействия со зрителями и разместить специфическое оборудование. Основное требование — возможность зонирования площадки на как минимум три-четыре функциональные области, не изолированные жестко, но позволяющие вести параллельные действия. Первая зона — «историческая» или «музейная»: она требует устойчивых, защищенных витрин или постаментов для размещения хрупких подлинных музейных артефактов (телеграф, радио, телефонная станция), которые должны быть хорошо видны и безопасно экспонироваться. Вторая зона — «цифровая» или «командный центр»: здесь необходимы точки подключения к электросети и интернету для нескольких стационарных компьютеров или ноутбуков, проекторов и больших мониторов, на которые будет выводиться имитация социальных лент и аналитических данных. Третья зона — открытое игровое пространство для перемещения и групповых взаимодействий актеров и зрителей, которое должно быть свободно от фиксированных зрительских мест и иметь нескользкое покрытие. Четвертая зона — рефлексивная, организованная после основного действия: здесь требуется возможность быстро расставить стулья или пуфы по кругу или амфитеатром для обсуждения. Крайне важным требованием является наличие качественной системы звукоусиления с несколькими беспроводными микрофонами (петличными и ручными) и возможностью зонального звука, чтобы тихий голос у артефакта или звук телеграфного ключа могли быть услышаны. Освещение должно быть programmable, то есть управляемым по сценарию, с возможностью создания резких световых переходов, акцентов на объектах и точечной подсветки, что критично для создания атмосферы лаборатории и контроля внимания иммерсивной аудитории. Пространство должно иметь отдельный, изолированный от игровых зон технический угол для размещения звукорежиссера и светооператора, а также для хранения личных вещей участников. Необходим надежный и быстрый Wi-Fi, способный выдержать нагрузку от множества подключенных устройств в рамках сценарных действий. Также важно наличие небольшой гардеробной или помещения для подготовки актеров и хранения сменного реквизита. В идеале пространство должно иметь «индустриальную» или нейтральную эстетику (бетон, кирпич), которая может быть достроена элементами декора, но при этом должна обеспечивать температурно-влажностный режим, безопасный для музейных предметов. Доступ в пространство должен быть организован не классическим «театральным» способом через зрительный зал, а возможно, через несколько входов, чтобы создать эффект погружения с первой минуты. Наличие затемняемых окон или их отсутствие является преимуществом для полного контроля над световой партитурой. Площадка должна соответствовать нормам пожарной безопасности и быть доступной для маломобильных групп населения, так как социальный театр по определению инклюзивен. Габариты пространства должны позволять комфортно находиться в нем одновременно всей запланированной аудитории (условно, 40-60 человек), не создавая ощущения давки, но и не теряя интенсивности группового взаимодействия.