Проект: «Вещдоки»
Музей-партнер: Музей истории медицины (например, Музей истории медицины Сеченовского университета).
Краткое описание: Читка-перформанс, основанная на историях врачей, медсестер и пациентов, собранных во время пандемии. Музейные медицинские инструменты прошлого (шприцы, фонендоскопы, склянки) становятся свидетелями и участниками действия, создавая мост между прошлыми эпидемиями и современным опытом, поднимая темы героизма, выгорания и этики.
Взаимный вклад в создание проекта:
Вклад театральной команды в создание проекта «Вещдоки» является всеобъемлющим в художественном, производственном и драматургическом аспектах. Наша организация взяла на себя инициативу по разработке концепции, проведению дополнительных интервью с врачами и пациентами для дополнения музейного архива, а также по драматургической обработке всего собранного материала в целостный сценарий читки-перформанса. Мы полностью обеспечили режиссуру, кастинг актеров, репетиционный процесс, звуковое и световое решение, а также общее продюсирование постановки, включая организацию первых показов для зрителей. Художественный вклад заключался в создании особого пластического языка, где движения актеров взаимодействуют с музейными предметами, и в выстраивании эмоциональной атмосферы, передающей напряжение и человечность собранных историй. Со стороны музея-партнера вклад был не менее значимым и заключался в предоставлении эксклюзивного доступа к архивам устной истории, собранным в период пандемии, что стало фундаментом всего драматургического материала. Музей также предоставил для использования в спектакле подлинные медицинские инструменты разных эпох из своих фондов, которые выступили в роли вещдоков эпохи, потребовав от нас разработки специальных методик их безопасного и этичного сценического использования. Куратор музея выступил в роли научного консультанта, обеспечивая исторический контекст, проверяя факты и помогая выстроить нарратив, связывающий прошлые эпидемии с современностью, что добавило проекту невероятной глубины и слои смысла. Таким образом, вклад был взаимодополняющим: музей дал правду факта и материальную аутентичность, а театр — правду эмоции и художественную форму.

Проект: «Живые буквы»
Музей-партнер: Музей печати или книжности (например, Музей истории российской литературы им. Даля).
Краткое описание: Инклюзивный проект, созданный вместе с людьми с дислексией и другими особенностями восприятия текста. В основе — музейная коллекция старинных книг, шрифтов, рукописей. Спектакль исследует мир букв через тело, звук, текстуру, показывая, как иначе можно «читать» и «писать», ломая стереотипы о норме и давая голос тем, кому сложно с классическим текстом.
Взаимный вклад в создание проекта:
Вклад музейного учреждения-партнера является фундаментальным и многогранным, начиная с предоставления смыслового контента и заканчивая экспертной поддержкой. Музей предоставляет для исследования и визуализации уникальные подлинные объекты: старинные рукописи с пометками и правками, первопечатные книги с причудливыми шрифтами, гравюрные доски, наборные кассы и инструменты типографов, которые становятся материальными персонажами и точками отсчета в создании метафор. Научные сотрудники музея (историки книги, архивисты, литературоведы) выступают как консультанты и со-драматурги, проводя для театральной команды и участников специальные экскурсии и лекции, раскрывающие эволюцию письменности и её социальную роль. Музей также может предоставить на этапе эскизов и репетиций своё пространство (например, мемориальные залы или фондохранилище с особым режимом), создавая атмосферу погружения, которую невозможно воссоздать в стандартном театральном зале. Отдельным важнейшим вкладом является легитимация проекта в академической и культурной среде, а также доступ к аудитории подписчиков и друзей музея, что критически важно для первичного набора зрительской аудитории и информационной поддержки. Со стороны независимой театральной команды вклад заключается в разработке и реализации инклюзивной художественной методологии, которая является ядром проекта. Команда берет на себя всю процессуальную работу с сообществом сооснователей: проведение многоэтапных лабораторий, интервью, телесных и голосовых тренингов, в ходе которых личные истории и способы восприятия мира участниками трансформируются в сценический материал. Режиссер и художники (сценограф, композитор) создают уникальный художественный язык спектакля, где текст уступает место пластике, тактильным объектам, проецируемым образам букв и объемному звуку, тем самым переводя музейную тему в область чувственного переживания. Театральные профессионалы отвечают за драматургическую композицию, репетиционный процесс, техническое воплощение и общее продюсирование постановки до стадии готового к показам продукта. Таким образом, вклад сторон является взаимодополняющим: музей выступает как хранитель и интерпретатор материального культурного кода, а театр — как переводчик этого кода и личного опыта участников на язык современного живого искусства, способного вызвать сильный эмоциональный отклик. Без глубокого музеологического погружения проект рисковал бы стать поверхностным упражнением на тему, а без художественного переосмысления и инклюзивной практики — сухой лекцией-демонстрацией, что в совокупности обеспечивает его соответствие критериям конкурса как завершенной, социально-художественной работы.