Проект: «Код Онегина»
Музей-партнер: Всероссийский музей А.С. Пушкина (Санкт-Петербург, наб. Мойки, 12).
Краткое описание: Спектакль в жанре «документальной фантасмагории». В основе — стенограммы экскурсий, вопросы школьников, размышления иностранных туристов и диалоги филологов. Что современный человек ищет (и находит) в Пушкине? Как музей, хранящий «последний кабинет» поэта, становится местом для диалога о свободе, любви и смерти здесь и сейчас?
Описание проекта
Центральная идея проекта «Код Онегина» заключается в деконструкции и собирании образа Пушкина и его наследия через призму коллективного бессознательного современного музея, через полифонию голосов, которые звучат в его залах. Спектакль задается вопросом не о том, кем был Пушкин, а о том, кем он является сегодня для случайного школьника, для уставшего гида, для впечатлительного иностранца, для скрупулезного филолога, превращая музей в гигантский резонатор человеческих мыслей и культурных кодов. Художественное решение определено как «документальная фантасмагория»: это позволяет сочетать жесткую фактографичность вербатима (дословные цитаты из интервью и документов) с приемами визуального театра, сюрреалистическими переходами и метафорическими образами, возникающими из музейной атмосферы. Актуальность для зрителя проявляется в том, что проект предлагает личный маршрут понимания классики, минуя школьный дидактизм, и напрямую связывает вечные пушкинские темы — свобода, ревность, творчество, смерть — с языком и проблематикой сегодняшнего дня. Сценография спектакля минималистична и мобильна, но насыщена медийными проекциями: на сцену проецируются оцифрованные рукописи, фрагменты писем, современные цитаты из соцсетей о Пушкине, создавая эффект наложения эпох и текстов. Актерское существование строится на тонкой грани между презентацией документального текста и его глубоким личностным переживанием, когда актер становится проводником для чужого голоса, наполняя его собственной эмоцией. Звуковой дизайн использует акустику музейных залов, шаги по паркету, тиканье часов, шепот экскурсионных групп, создавая иммерсивное звуковое поле. Спектакль не дает однозначных ответов, но провоцирует диалог, заставляя зрителя самого становиться интерпретатором, осознавать свои собственные «коды» прочтения классики. Таким образом, проект является актуальным мостом между традицией и авангардом, между академическим знанием и его экзистенциальным переживанием, предлагая зрителю интенсивный опыт сопричастности к большому культурному мифу через призму частных, человеческих историй.

Проект: «Метро. Подземный музей»
Музей-партнер: Народный музей Московского метрополитена.
Краткое описание: Спектакль-путешествие, созданный на основе интервью с машинистами-ветеранами, архитекторами станций, реставраторами мозаик, историками и пассажирами. Каждая станция — свой зал «подземного музея», со своей историей, легендами и эмоциями. Это рассказ о том, как грандиозный архитектурный проект стал главным культурным мифом и повседневной реальностью миллионов.
Описание проекта: его центральная идея, художественное решение и актуальность для зрителя
Центральная идея проекта «Метро. Подземный музей» заключается в том, чтобы раскрыть метрополитен не как безликую транспортную систему, а как живой, многослойный организм, «подземный город» со своей архитектурой, историей, мифами и, главное, людьми, которые его создавали, обслуживают и населяют ежедневно. Это попытка остановить мгновение в вечном потоке пассажиров и через личные истории показать, как частная человеческая память вплетается в ткань грандиозного исторического нарратива, как политический проект прошлого становится эмоциональной реальностью настоящего. Художественное решение строится на синтезе документального театра (вербатима), иммерсивных элементов и визуального искусства. Спектакль имеет структуру путешествия по «залам» воображаемого музея, где каждая станция-новелла представлена через монолог или диалог, основанный на реальных интервью. Актеры не играют персонажей в привычном смысле, а являются проводниками этих голосов, создавая эффект присутствия рассказчиков. Сценография минимальстична и трансформируема: используются подвижные конструкции, напоминающие вагоны или элементы архитектуры, а ключевую роль играет видеопроекция, которая погружает зрителей в архивную хронику, детали мозаик, планы станций и современную съемку метро. Звуковое оформление – отдельный персонаж, состоящий из гула тоннелей, объявлений дикторов, стука колес и музыки разных эпох, что создает полный эффект погружения. Актуальность для зрителя многогранна: во-первых, проект отвечает на запрос на осмысление повседневности, превращая рутину поездки в метро в акт культурного и исторического познания. Во-вторых, он работает с травматическим и ностальгическим опытом разных поколений, находя точки соприкосновения между ними. В-третьих, в эпоху глобализации и стирания идентичности спектакль укрепляет чувство принадлежности к месту, исследуя один из самых узнаваемых символов Москвы. Наконец, форма документального театра, основанная на подлинных свидетельствах, отвечает современному запросу на достоверность и честный разговор о истории, свободный от как пафосной, так и разрушительной критики, но сфокусированный на человеческом измерении.