Фонд Потанина :: Конкурс «Города. Музеи. Сцены» :: Визуальный театр :: Взаимный вклад в создание проекта
Фонд Потанина > Конкурс «Города. Музеи. Сцены» > Визуальный театр > Взаимный вклад в создание проекта | Расширенный поиск
Фонд Потанина :: Конкурс «Города. Музеи. Сцены» :: Визуальный театр :: Взаимный вклад в создание проекта
|
«Чертежи Анны» Музей-партнер: Политехнический музей, Москва. Краткое описание: Спектакль-исследование, где чертежи первых вычислительных машин и анатомические атласы оживают в руках перформеров. Движение, свет и механика становятся метафорой человеческого мозга, пытающегося постичь логику механизма. Основной объект диалога — история «Аналитической машины» Чарльза Бэббиджа и вдохновлявшей его Ады Лавлейс. Взаимный вклад в создание проекта: Вклад Политехнического музея является фундаментальным и многослойным, начиная с предоставления доступа к оцифрованным архивам и редким экспонатам, включая исторические чертежи вычислительных устройств и материалы, связанные с историей информатики. Научные сотрудники и кураторы музея провели для творческой группы серию консультаций и воркшопов, глубоко погрузив их в контекст эпохи Бэббиджа и Лавлейс, а также в философские вопросы взаимосвязи человеческого тела и машины. Музей предоставил для этапа создания и репетиций специальное пространство — лабораторию или фондохранилище, что позволило художникам работать в непосредственном контакте с атмосферой подлинных артефактов. Отдельно стоит отметить интеллектуальный вклад в формулировку социокультурной повестки проекта, связанной с ролью женщины в науке. Со стороны независимой театральной лаборатории вклад заключался в трансляции этих знаний в мощное художественное высказывание: режиссер и художник-постановщик разработали уникальный сценографический язык, где механические объекты и тело перформера вступают в диалог. Команда театра взяла на себя всю производственную работу — создание специальных декораций-механизмов, написание оригинальной звуковой партитуры, подготовку анимационных роликов на основе музейных чертежей и режиссуру пластических сцен. Именно театральная сторона обеспечила превращение исследовательского материала в целостное, готовое к показам зрелище, отвечающее критериям профессионального сценического искусства. |
|
«Шёпот керамики» Музей-партнер: Музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Москва. Краткое описание: Визуальная поэма, разворачивающаяся среди подлинных экспонатов фарфорового кабинета. Анимация, проецируемая на хрупкие поверхности, рассказывает историю воды, огня и земли, превращающихся в изящный сервиз. Актеры в костюмах из специальной бумаги взаимодействуют с проекциями, «оживляя» мифологические сюжеты на посуде. Взаимный вклад в создание проекта: Вклад нашей организации, независимой творческой группы «Театр Хрупких Образов», в создание проекта является комплексным и охватывает художественно-техническую сферу. Мы разработали и воплотили оригинальную художественную концепцию и драматургию визуальной поэмы, основанную на трансформации мифа о стихиях. Наша команда создала весь медийный контент: специальную анимацию, спроецированную на объемные объекты, и звуковое оформление, включающее шумы стихий, электронную музыку и фрагменты текстов. Мы спроектировали и изготовили уникальные костюмы и реквизит из специальных видов бумаги и биоразлагаемых материалов, которые визуально контрастируют с фарфором, но тактильно подчеркивают хрупкость темы. Нами была поставлена пластика актеров, их взаимодействие с проекциями и пространством, выстроена эмоциональная и ритмическая динамика всего действия. Техническая сторона, включая подбор и настройку проекционного оборудования, световое решение, также полностью легла на наши плечи. Со стороны музея-заповедника «Кусково» вклад был не менее значимым и заключался в предоставлении смыслового и материального фундамента. Музей предоставил ключевое пространство – Фарфоровый кабинет или иное зальное пространство с витринами, обеспечив доступ к подлинным экспонатам как к части сценографии. Научные сотрудники музея выступили консультантами и со-авторами нарратива, поделившись знаниями о технологиях создания фарфора, символике росписей и историческом контексте коллекции. Музей взял на себя всю административно-организационную работу: согласование графика работ, обеспечение безопасности экспонатов, юридическое сопровождение проекта. Отдел развития музея активно участвовал в продвижении первых показов среди своей аудитории и в медиа-пространстве. Таким образом, вклад абсолютно взаимодополняем: мы принесли художественный язык и технологию, музей – содержание, контекст и инфраструктуру. Без глубокого погружения в коллекцию, предоставленного музеем, проект остался бы поверхностной инсталляцией, а без современного художественного переосмысления со стороны театра коллекция не заговорила бы на новом, актуальном языке. |
|
«Архив памяти: Сны о доме» Музей-партнер: Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) / Музей фотографии. Краткое описание: Спектакль, построенный на оживших статичных фотографиях из архивов советских и российских фотографов 1960-80-х гг. (например, Ивана Михайлова). С помощью техники «фотокинезиса» и игры актеров на фоне гигантских проекций исследуются тема памяти, быта и ускользающих деталей прошлого. Взаимный вклад в создание проекта: Вклад нашей театральной организации был всеобъемлющим и охватывал художественное руководство, производство и драматургическую разработку: мы разработали исходную концепцию и центральную метафору «оживающей памяти», написали сценарий-композицию, выстроенную не на линейном повествовании, а на ассоциативных связях между образами, осуществили режиссуру и работу с актерами над пластическим и эмоциональным «оживлением» фотографий, разработали и технически реализовали сложную систему «фотокинезиса» — анимации, морфинга и плавных трансформаций статичных кадров, создали оригинальное музыкальное и звуковое оформление, погружающее зрителя в звуковую атмосферу эпохи, а также взяли на себя общее продюсирование, координацию команды и организацию репетиционного процесса. Вклад музея-партнера, МАММ, был фундаментальным и содержательным: музей предоставил эксклюзивный доступ к оцифрованным архивам советских фотографов, в первую очередь к фонду Ивана Михайлова, обеспечил высококачественные файлы для проекции, кураторская группа музея провела глубокий анализ отобранных работ, раскрыв их исторический, социальный и бытовой контекст, что стало основой для драматургии, специалисты музея консультировали нас по этике работы с частной памятью, запечатленной в кадре, и по техническим стандартам демонстрации фотоматериалов, а также музей предоставил свое пространство для первых рабочих показов и тестовых интеграций проекций, что позволило сразу «примерить» проект к музейной среде. |
|
«Палитра скифа» Музей-партнер: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург (коллекция «Сибирская коллекция Петра I»). Краткое описание: Визуальное действо, вдохновленное звериным стилем. Огромные движущиеся конструкции из кожи, металла и дерева, стилизованные под древние артефакты, создают ритуальное пространство. Танец и пластика актеров «оживляют» мифических животных, изображенных на пекторалях и гривнах. Взаимный вклад в создание проекта Вклад Государственного Эрмитажа как музейного партнера является фундаментальным и многогранным, начиная с предоставления смысловой и материальной основы всего проекта. Музей обеспечивает полный содержательный доступ к «Сибирской коллекции Петра I», включая предоставление высокодетализированных изображений артефактов, научных публикаций и каталогов, а также возможность детального изучения оригиналов в фондах (с соблюдением всех норм хранения) для режиссера-художника. Экспертный вклад кураторов и научных сотрудников заключается в проведении цикла лекций и консультаций для творческой группы, разъяснении семантики звериного стиля, символики образов и ритуального контекста, что становится драматургической и образной основой спектакля. Музей также предоставляет свои репутационные и коммуникационные ресурсы, включая информационную поддержку в своих медиа-каналах и возможность проведения премьерного показа или открытой репетиции в одном из своих пространств, что добавляет проекту аутентичности и статуса. Со стороны театральной лаборатории вклад заключается в создании целостного художественного произведения: разработке уникального визуального языка, основанного на музейной коллекции, но трансформированного средствами современного театра; в проектировании и изготовлении масштабных движущихся конструкций, реквизита и костюмов, являющихся художественной интерпретацией древних образцов; в подготовке труппы перформеров, владеющих пластикой, танцем и навыками работы с объектами, способных «оживить» сложные конструкции. Театр берет на себя всю постановочную часть, режиссуру, хореографию, звуковое и световое решение, а также организацию производственного процесса и первоначальных показов. Таким образом, музей выступает как хранитель и интерпретатор кода культуры, а театр — как его переводчик на язык современного эмоционального и телесного опыта. |
|
«Ткань времени» Музей-партнер: Всероссийский музей декоративного искусства, Москва. Краткое описание: Проект, где главным «актером» становится ткацкий станок и создаваемое на нем полотно. В реальном времени ткется гобелен, а его узоры, проецируясь на весь зал, становятся ландшафтом для теневых кукол и анимации, рассказывающей истории ремесленников от средневековья до наших дней. Взаимный вклад в создание проекта: Вклад нашей театральной команды в создание проекта «Ткань времени» является художественно-технологическим и продюсерским. Мы разработали первоначальную концепцию и драматургическую структуру, где ткацкий станок становится центральным метафорическим и действующим объектом. Наша команда создала уникальный сценографический объект — модернизированный ткацкий станок, приспособленный для перформативной работы и интеграции с мультимедийными системами. Мы ответственны за всю постановочную часть: режиссуру, создание теневых кукол и объектов, разработку и исполнение живой анимации в реальном времени, синхронизированной с движением челнока. Театральные специалисты осуществляют подбор и работу перформеров-ткачей, чье мастерство становится частью актерской игры, а также обеспечивают общее техническое решение и звуковое оформление спектакля. Со стороны музея-партнера, Всероссийского музея декоративного искусства, вклад носит содержательно-экспертный и ресурсный характер. Музей предоставил полный доступ к изучению своей богатейшей коллекции текстиля, архивных материалов и эскизов, что стало фундаментом для визуального ряда и исторических сюжетов. Кураторы и научные сотрудники музея провели для творческой группы цикл консультаций и лекций, участвовали в отборе исторических периодов и ремесленных техник, которые легли в основу сцен. Музей также предоставил пространство для первых рабочих показов и тестов, оказал поддержку в аутентификации используемых узоров и символов, обеспечив проекту неоспоримую связь с подлинным культурным кодом. Таким образом, вклад сторон является взаимодополняющим: театр дает форму и эмоцию, музей — содержание и глубину. |
|
«Кабинет доктора Д.» Музей-партнер: Государственный Дарвиновский музей, Москва. Краткое описание: Иммерсивный спектакль в жанре «научной фантасмагории». Зрители попадают в лабораторию чудака-ученого, где таксидермические животные «общаются» друг с другом с помощью механизмов и теней, гербарии оживают, а законы эволюции показываются через оптические иллюзии и кинетические скульптуры. Взаимный вклад в создание проекта Вклад Государственного Дарвиновского музея является фундаментальным и многогранным, начиная с предоставления концептуальной и материальной основы для спектакля. Музей обеспечивает содержательный доступ к своим фондам: коллекциям таксидермии, остеологии, энтомологии и гербариям, которые становятся главными «актерами» и прототипами для художественных интерпретаций. Научные сотрудники и хранители музея выступают в роли консультантов, проверяя научную достоверность метафор и помогая выстроить нарратив, основанный на реальных теориях эволюции и естественного отбора. Музей также предоставляет пространство для резиденции и, возможно, премьерных показов, позволяя команде погрузиться в уникальную атмосферу. Со стороны театральной команды вклад заключается в переводе музейного контента на язык современного сценического искусства, создании оригинальной драматургии и режиссерского решения. Художники и сценографы разрабатывают и изготавливают сложные кинетические и оптические конструкции, механизмы и системы теневой анимации, которые «оживляют» музейные образы. Режиссер и перформеры вносят ключевой вклад, создавая импровизационную и в то же время выверенную пластику взаимодействия с объектами, выстраивая ритм и эмоциональную напряженность действия. Технические специалисты со стороны театра отвечают за сложный свет, звук и управление механизмами, что превращает лабораторию в волшебное, живое пространство. Таким образом, музей выступает как источник смыслов, подлинности и экспертизы, а театральная команда — как интерпретатор и создатель эмоционального, перформативного высказывания. Это партнерство является взаимовыгодным: музей получает инновационный инструмент работы с аудиторией и новую жизнь для своих коллекций, а театр — беспрецедентную содержательную глубину и уникальный материал для художественного исследования. |