Фонд Потанина :: Конкурс «Музей 4.0» – часть программы «Музей без границ» :: Номинация: «Музей+театр» :: Дополнительные сведения
Фонд Потанина > Конкурс «Музей 4.0» – часть программы «Музей без границ» > Номинация: «Музей+театр» > Дополнительные сведения | Расширенный поиск
Фонд Потанина :: Конкурс «Музей 4.0» – часть программы «Музей без границ» :: Номинация: «Музей+театр» :: Дополнительные сведения
|
«Со-творение: спектакль, созданный музейными волонтерами». Годичный проект, в ходе которого команда волонтеров разного возраста под руководством режиссера и куратора исследует коллекцию, пишет пьесу и становится актерским составом премьерного показа. Дополнительная информация Музейно-театральное партнерство в проекте «Со-творение» является глубинным и сораздельным. Музей выступает как содержательный и смысловой донор, предоставляя коллекции, пространства, экспертизу хранителей и научных сотрудников. Театр (в лице приглашенного режиссера-педагога) выступает как методологический партнер, предоставляющий инструменты драматургического анализа, актерского существования и сценического воплощения. Будут использованы театральные средства: техники документального и иммерсивного театра, вербатим, физический театр для создания живой, эмоционально заряженной интерпретации. Музейные ресурсы: не только предметы из фондов (например, коллекция личных вещей, писем, фотографий горожан XX века), но и архивные материалы, истории места, экспертные интервью с сотрудниками. Работа с этой частью коллекции предложена, потому что она обладает высоким антропологическим потенциалом, позволяющим через личные истории говорить об универсальных темах (память, любовь, потеря, надежда). Сценические практики выбраны, так как они превращают пассивного зрителя в сопереживающего соучастника, позволяют «оживить» историю, сделав ее личной для каждого зрителя. Ранее музей реализовывал отдельные мероприятия с элементами театрализации, однако целостный годичный проект, где волонтеры становятся соавторами, будет первым. Проект будет способствовать развитию социокультурной миссии музея, превращая его в площадку для диалога и коллективного творчества, а для аудитории – в место, где история воспринимается не как набор фактов, а как живая ткань человеческих отношений. |
|
«Экспонат в темноте: сенсорный театр в полной темноте». Проект, направленный на слепых и слабовидящих, но открытый для всех. Посетители в полной темноте исследуют копии музейных предметов через тактильность, звук и запах в рамках специально созданного перформанса-путешествия. Дополнительная информация Музейно-театральное партнерство заключается в синергии содержания и формы: музей предоставляет подлинные предметы и научную базу для создания реплик, а театр – драматургию, режиссуру, актерскую игру и сценографию для их интерпретации. Будет использован интерактивный, иммерсивный театр, где зритель становится участником перформанса, а также техники саунд-дизайна и запахового сопровождения (смежная практика – smell-дизайн). Со стороны музея будут задействованы реплики и тактильные копии предметов из коллекции декоративно-прикладного искусства или историко-бытовой коллекции (например, гончарные изделия, ткани, инструменты), так как они обладают богатой фактурой и историей, которую можно «рассказать» без визуального ряда. Сценические практики выбраны потому, что они трансформируют статичное созерцание в динамичное, эмоционально насыщенное проживание истории, что критически важно для незрячей аудитории и создает уникальный опыт для всех. Ранее музей реализовывал единичные театрализованные экскурсии, которые показали высокий зрительский отклик, но не имели такой инклюзивной глубины. Проект будет способствовать социокультурной миссии, позиционируя музей и театр как площадки эмпатии и универсального дизайна, где стираются границы между людьми с разными возможностями здоровья, укрепляя их отношения с аудиторией на основе доверия и инноваций. |
|
«Фабрика смыслов: детский театр художников-авангардистов». Проект, соединяющий театр и музейную педагогику. Дети изучают работы авангардных художников из коллекции, а затем создают под руководством художников и хореографов собственный абстрактный спектакль-конструктор на основе их идей. Дополнительная информация Музейно-театральное партнерство заключается в синтезе компетенций: музей предоставляет уникальный контент (подлинные работы авангардистов), экспертизу научных сотрудников и педагогов, а также пространство для погружения, в то время как театральные партнеры (режиссер, хореограф, художник по свету, композитор) привносят инструменты сценического воплощения, работы с телом, голосом и драматургией. Будут использованы театральные средства: пластический и импровизационный театр, техники contemporary dance, работа с предметами и абстрактными декорациями, создание саунд-дизайна. Музейные ресурсы: оригинальные произведения из коллекции, архивные материалы (эскизы, манифесты), фондовые предметы-конструкции, экспозиционные залы как точка вдохновения. Работа с коллекцией авангарда выбрана, потому что ее язык — геометрические формы, динамика, эксперимент — идеально ложится в основу детского творчества, свободного от стереотипов. Сценические и перформативные практики позволяют «оживить» абстрактные идеи, перевести визуальный опыт в кинестетический, сделать философские концепции авангарда телесно и эмоционально переживаемыми. Ранее музей реализовывал разовые мастер-классы с элементами театрализации, которые показали высокий интерес аудитории, но системного партнерства с театром не было. Проект усилит социокультурную миссию музея как места генерации нового знания и со-творчества, а для театра станет лабораторией по поиску новых форм и расширению аудитории, создаст прочные связи с семьями, школами и профессиональным сообществом художников. |