Грантовые конкурсы: календарь, условия и помощь в заполнении
Справочник грантов для НКО, ТОС, бюджетных учреждений и инициативных групп

Наш опыт: 10 реализованных грантов

Проекты разработаны и реализованы в сельском поселении. Максимальный рейтинг заявки — 70,25 балла (ПФКИ).

Фонд президентских грантов:
«Популярный музей» (66,0), «Новогодние чудеса» (64,75)

ПФКИ:
«Творческая мастерская кукольного театра» (68,25), «Великая Победа. Библиотека как место памяти» (70,25)

Гранты губернатора Кубани:
«Спорт для каждого», «Творческая мастерская кукольного театра», «Вместе Победим!», «Письма с фронта», «SPORT - ЛИДЕР», «Велопробег "Маршрут Победы"»

Выбор конкурса
Фонд Потанина :: Конкурс «Музей 4.0» – часть программы «Музей без границ» :: Номинация: «Новые вызовы» :: Дополнительные сведения
Фонд Потанина :: Конкурс «Музей 4.0» – часть программы «Музей без границ» :: Номинация: «Новые вызовы» :: Дополнительные сведения

«Нейросеть-смотритель: диалог с коллекцией через искусственный интеллект» — разработка иммерсивной инсталляции на основе ИИ, которая в режиме реального времени генерирует narratives (истории, стихи, диалоги) на основе анализа картин или предметов, вовлекая посетителя в со-творчество.
Дополнительная информация
Проект социально значим, так как он кардинально меняет пассивное потребление культурного наслетия на активный диалог, делая музейное пространство инклюзивным и персонализированным для каждого посетителя. ✔ Он решает ключевые задачи преодоления психологического барьера между сложным искусством и аудиторией, создания нового формата медиации и привлечения цифрового поколения. ✔ Инициативная роль музея заключается в том, чтобы стать пионером в применении генеративного ИИ не как технического инструмента, а как нового субъекта интерпретации, со-творца и проводника. ✔ Это новая ступень, потому что вместо заранее запрограммированных гидов мы создаем живую, импровизирующую систему, которая генерирует уникальный контент в реальном времени на основе реакции посетителя. ✔ Преобразование произойдет на всех уровнях: внутри музея изменится роль смотрителя залов и методиста, для территории музей станет точкой притяжения технологических гиков и семейной аудитории, для общества проект демонстрирует созидательный потенциал ИИ в гуманитарной сфере. ✔ Преобразование внутри музея заключается в переходе от хранения и монологической экскурсии к созданию иммерсивной диалоговой среды, где посетитель становится соавтором. ✔ Инструменты проекта (открытый код алгоритмов, методика обучения моделей на коллекциях) смогут использовать другие музеи, адаптируя их под свои фонды, что снизит порог входа в цифровизацию. ✔ Организации из сферы образования и туризма смогут применять аналогичные решения для создания интерактивных образовательных программ и гидов.

«Третье место: музейный коворкинг для творческих профессионалов» — трансформация части музейного пространства в платформу для фрилансеров (художников, писателей, исследователей) с доступом к архивам, лекциям кураторов и возможностью показывать незавершенную работу
Дополнительная информация
Проект социально значим, так как решает проблему профессиональной и социальной изоляции творческих фрилансеров, которые составляют растущий сегмент экономики, но часто лишены доступа к инфраструктуре, экспертизе и профессиональному сообществу. Музей берет на себя инициативную роль, трансформируя себя из исключительно репрезентативной институции в продуктивную платформу для генерации нового культурного содержания. Это новая ступень, так как вместо традиционной работы с готовой аудиторией музей становится соучастником творческого процесса на его ранних стадиях, создавая симбиоз между наследием и современными практиками. Преобразование внутри музея заключается в переосмыслении роли архивов и экспертизы как «рабочего инструмента», а выход за рамки — в создании на своей базе профессионального комьюнити. Инструменты проекта (методика организации коворкинга в музее, программы доступа к архивам, форматы кураторских консультаций) могут быть тиражированы другими музеями, библиотеками, архивами, а также центрами работы с креативными индустриями в других регионах через публикацию методического пособия и проведение вебинаров.

«Карта памяти: краудсорсинг-платформа личных историй о городе» — создание онлайн-карты, где жители отмечают места, связанные с их личной и семейной историей, загружают фото и воспоминания. Лучшие истории материализуются в городские выставки-интервенции от музея.
Дополнительная информация
Почему тема социально значима? Проект работает с темой локальной идентичности и коллективной памяти, которые в условиях глобализации и стремительных изменений городской среды становятся особенно уязвимыми. Тема значима, так как позволяет сохранить нематериальное наследие, укрепить социальные связи, дать голос разным поколениям и социальным группам, создавая целостный, полифонический образ места. Это способствует формированию чувства принадлежности и ответственности за свой город.
Какие задачи решает проект и инициативная роль музея? Музей выступает не как пассивный хранитель, а как активный фасилитатор диалога и со-творец истории. Задачи: 1) Создать инклюзивную цифровую платформу для сбора личных нарративов. 2) Активизировать местное сообщество, вовлекая его в процесс документирования истории. 3) Превратить виртуальный контент в физические публичные артефакты (выставки-интервенции), тем самым меняя культурный ландшафт города.
Почему это новая ступень? Традиционно музеи интерпретируют уже отобранное историческое знание. Наш проект реализует модель «музея как площадки», где знание генерируется сообществом, а музей предоставляет инструменты и профессиональную экспертизу для его кристаллизации и презентации. Это переход от монолога к диалогу и коллективному творчеству.
На каком уровне? Проект работает на нескольких уровнях: на уровне музея (изменение методов работы), территории (оживление публичных пространств), социальных групп (включение маргинализованных историй), общества (формирование культуры соучастия).
В чем преобразование внутри музея? Преобразование заключается в переходе к горизонтальной модели взаимодействия с аудиторией, освоении цифровых краудсорсинговых инструментов, интеграции онлайн- и офлайн-форматов, развитии компетенций кураторов в работе с user-generated content.
Смогут ли другие использовать инструменты? Да. Открытая методология и техническое решение платформы (возможно, как open-source) будут доступны для адаптации любым музеем, библиотекой, архивом или общественной организацией в любом регионе. Результаты – успешные кейсы вовлечения – могут быть тиражированы как лучшие практики.

«От запаха к образу: ольфакторная библиотека музея» — научно-художественный проект по созданию «банка запахов» музея (запах старой книги, масляной краски, реставрационных материалов, исторических бытовых ароматов) для использования в экспозициях и образовательных программах.
Дополнительная информация
Тема проекта социально значима, так как она направлена на преодоление сенсорного и социального барьеров в музейном пространстве. Обоняние — мощный канал памяти и эмоций, но традиционно игнорируемый в музейной практике. Проект решает задачи инклюзии, создавая новый опыт для незрячих и слабовидящих посетителей, а также для людей с ментальными особенностями, для которых визуальная информация может быть перегружающей. Это новая ступень на уровне музейного сообщества России, так как систематическое создание и применение ольфакторных библиотек — это инновация, выводящая музеи в область мультисенсорного дизайна и нейроэстетики. Преобразование внутри музея заключается в формировании новой экспертизы (ольфакторный куратор), пересмотре экспозиционных практик и образовательных программ. Выход за рамки — это сотрудничество с парфюмерами, химиками, food-художниками и представителями локальных сообществ для реконструкции исторических ароматов. Результаты проекта — методология сбора, классификации и легального использования запахов, открытая база данных ароматических профилей — смогут тиражироваться любыми музеями, театрами, архивами, учреждениями культуры и туризма в других регионах через публикацию методических рекомендаций и проведение стажировок.

«Музей без порога: выездная лаборатория социального дизайна» — оснащение микрофургона-трансформера для работы в отдалённых районах, домах престарелых, реабилитационных центрах. Сотрудники музея проводят мастер-классы по созданию предметов, решающих бытовые проблемы участников.
Дополнительная информация
✔ Тема проекта социально значима, поскольку она напрямую адресована проблеме социальной и территориальной изоляции уязвимых групп населения (пожилых людей, людей с ограниченными возможностями здоровья, жителей отдаленных поселений), лишенных доступа к культурным благам и возможности творческой самореализации.
✔ Проект решает задачи обеспечения культурного равенства, адаптации музейных практик для особых аудиторий, улучшения качества жизни через арт-механики и социальный дизайн, а также создания новых партнерских связей музея.
✔ Инициативная роль музея заключается в переходе от пассивного хранения и показа к активному, проактивному распространению своих компетенций и услуг за пределы своих стен, становясь мобильным центром социальной инновации.
✔ Это новая ступень, так как проект фокусируется не на разовых выездных выставках, а на со-творчестве и решении конкретных бытовых проблем участников через дизайн, что превращает музей из места хранения артефактов в лабораторию по созданию значимых предметов здесь и сейчас.
✔ Преобразование происходит на уровне музея (смена парадигмы деятельности, развитие soft skills у сотрудников), территории (охват труднодоступных населенных пунктов), социальной группы (повышение субъектности и улучшение повседневной жизни участников) и общества (продвижение модели инклюзивной и социально-ответственной культуры).
✔ Выход за традиционные рамки заключается в трансформации музейного специалиста в фасилитатора, тьютора и социального дизайнера, работающего с запросом аудитории, а не с готовой экспозицией.
✔ Инструменты (методики мастер-классов по социальному дизайну, техническое оснащение фургона, схемы партнерства с соцучреждениями) и результаты (улучшение практик работы с аудиторией, кейсы созданных предметов) могут быть тиражированы другими музеями, НКО, центрами социального обслуживания в других регионах через публикацию открытых методичек, проведение вебинаров и стажировок.

«Поколение Z курирует: программа наставничества «наоборот» — привлечение подростков и молодёжи к созданию временных выставок. Музейные специалисты выступают не как учителя, а как технические консультанты, реализующие смелые идеи нового поколения.
Дополнительная информация
Проект социально значим, так как он напрямую адресован кризису идентичности и социализации поколения Z в цифровую эпоху, предлагая не развлекательный, а глубоко вовлекающий формат. Музей становится платформой для диалога поколений, где молодёжь не объект просвещения, а равноправный субъект культурного производства. Это новая ступень, поскольку проблема вовлечения молодёжи решается не через упрощение контента, а через передачу им реальной кураторской ответственности и власти на институциональном уровне. Преобразование внутри музея заключается в демонтаже иерархической модели «эксперт-ученик» и выходе за рамки традиционной образовательной деятельности в область со-творчества и передачи части управленческих функций внешней аудитории. Инструменты проекта — методика инверсного наставничества, протоколы коллаборации, digital-стратегии продвижения — будут оформлены в открытую методологию, которую смогут адаптировать другие музеи, библиотеки, культурные центры и образовательные учреждения по всей России через публикации, вебинары и стажировки.

Логин: Пароль: • Забыли пароль? • Регистрация
CHAT
Актуальная версия — 2026
Сайт сделан на SiNG cms © 2010-2023