Фонд Потанина :: Конкурс «Креативный музей» :: Проекты, основанные на литературе и искусстве :: Креативный компонент
Фонд Потанина > Конкурс «Креативный музей» > Проекты, основанные на литературе и искусстве > Креативный компонент | Расширенный поиск
Фонд Потанина :: Конкурс «Креативный музей» :: Проекты, основанные на литературе и искусстве :: Креативный компонент
|
«Новые медиа vs. Классика: цифровой палимпсест» — Коллаборация с digital-художниками и моушн-дизайнерами, которые создают иммерсивные видеоинсталляции, накладывая цифровые слои на классические живописные полотна музея, раскрывая скрытые смыслы. Креативный компонент Будет работать часть коллекции русской живописи второй половины XIX – начала XX века. Выбор обусловлен богатством сюжетов, символики и высоким общественным интересом, что дает широкий простор для интерпретаций. Сейчас коллекция используется традиционно (экскурсии, лекции). Ее переосмысление заключается в деконструкции и наслоении: digital-художники будут работать с композицией, цветом, скрытыми смыслами, добавляя анимированные слои, звуковое сопровождение, раскрывая контекст или предлагая альтернативные нарративы. Новый продукт поможет музею резко повысить привлекательность для молодежи, создать уникальный «цифровой след» коллекции в медиапространстве, популяризировать наследие через язык современного искусства и укрепить имидж музея как инновационной площадки. |
|
«Экскурсия как перформанс: "Невидимые свидетели"» — Разработка экскурсионных программ, где гиды-актеры ведут рассказ от лица исторических персонажей (художника, коллекционера, реставратора), вовлекая зрителей в диалог и импровизацию. Креативный компонент Часть коллекции: будет выбрана одна из малоэкспонируемых фондовых коллекций (например, графики, декоративно-прикладного искусства) или комплекс предметов, связанных с историей одного здания/семьи. Выбор обусловлен наличием ярких человеческих историй, а не только художественной ценности, что идеально для театрализации. Переосмысление: коллекция перестанет быть набором объектов, а станет «вещественными доказательствами» в детективной или драматической истории, рассказанной от первого лица. Сейчас эти предметы используются традиционно. Новый продукт поможет популяризировать «неочевидные» фонды, привлечь аудиторию, интересующуюся театром и сторителлингом, повысить эмоциональную привязанность к музею, создать уникальное конкурентное предложение в регионе. |
|
«Звучащая коллекция: музыкальные интерпретации» — Приглашение современных композиторов и электронных музыкантов для создания саунд-треков к музейным залам или отдельным экспонатам. Итог — концерты-выставки и аудиогид нового типа. Креативный компонент ✔ В проекте планируется работа с коллекцией живописи и графики XIX – начала XX века, а также с залами, посвященными истории городского быта. ✔ Эта часть коллекции выбрана, потому что она обладает сильным эмоциональным и нарративным потенциалом: пейзажи передают атмосферу, портреты — характеры, а предметы быта — звуки эпохи. ✔ В настоящее время коллекция используется преимущественно в традиционном выставочном и экскурсионном формате. ✔ Новый креативный продукт — музыкальная интерпретация — позволит переосмыслить наследие, переводя визуальные и исторические коды в акустическое измерение, создав многомерный опыт восприятия. ✔ Это поможет музею привлечь новую, молодежную аудиторию, интересующуюся современной музыкой и иммерсивными форматами. ✔ Проект повысит узнаваемость музея как институции, открытой для экспериментов, и будет способствовать популяризации коллекции через неожиданные и виральные каналы коммуникации. |
|
«Код наследия: открытый исходный код для креаторов» — Создание открытой цифровой платформы с оцифрованными предметами из фондов (3D-модели, паттерны, архивы) и проведение хакатона по разработке на их основе мобильных приложений, игр и дизайн-объектов. Креативный компонент ✔ Выбранная часть коллекции — фонд декоративно-прикладного искусства (XIX-XX вв.): образцы народной вышивки, керамики, деревянной резьбы, а также архитектурные чертежи и эскизы. Выбор обусловлен богатством визуальных паттернов, орнаментов и форм, которые являются идеальным «сырьем» для цифрового переосмысления в дизайне, анимации, геймификации. ✔ Переосмысление — объекты будут представлены не как музейные экспонаты, а как открытые цифровые «строительные блоки» (кисти для Photoshop, 3D-модели для игровых движков, векторные узоры). Их эстетика будет перенесена в современный цифровой контекст. ✔ Текущее использование — коллекция используется традиционно (выставки, публикации). Креативный контент (сувениры) производится в ограниченном объеме и без вовлечения внешних сообществ. ✔ Помощь музею — новый продукт (платформа и созданные на ней приложения) кардинально повысит узнаваемость музея в цифровой среде, привлечет новую, молодую аудиторию, создаст современный образ учреждения. Популяризация коллекции выйдет на качественно новый уровень через её интеграцию в популярные цифровые форматы (игры, приложения). |
|
«Графический роман: перелистывая историю» — Совместный проект с комиксистами по созданию серии графических новелл, основанных на ключевых событиях или биографиях из музейного собрания, для привлечения молодой аудитории. Креативный компонент Работа будет вестись с коллекцией [b]указать конкретно, например: личных вещей, писем и фотографий участников Первой мировой войны из фондов «Истории края в ХХ веке»]. Выбор обусловлен сильным нарративным потенциалом, наличием драматичных человеческих историй, которые визуально прочитываются в артефактах, но слабо известны широкой, особенно молодой, аудитории. Сейчас эта коллекция используется в традиционных экскурсиях и стационарной экспозиции. Креативное переосмысление заключается в переводе исторического материала в формат графического нарратива, где документальная основа обогащается художественной реконструкцией эмоций, контекста и диалогов. Новый продукт поможет музею кардинально повысить привлекательность наследия для молодежи, визуализировать сложные темы, создать эмоциональную связь с историческими персонажами и, как следствие, увеличить узнаваемость музея как институции, говорящей на современном культурном языке. |
|
«Сад скульптур 2.0: тактильный и цифровой» — Проект по оживлению парковой зоны музея. Помимо реставрации, создание тактильных копий скульптур для незрячих и AR-приложения, которое «рассказывает» истории памятников через анимацию. Креативный компонент ✔ Работа будет вестись с коллекцией парковой скульптуры советского периода (1950-1980-х гг.), которая в настоящее время является ценным, но маловостребованным и недостаточно интерпретированным активом музея. ✔ Эта часть коллекции выбрана из-за ее высокой художественной ценности, связи с историей города и «неочевидности» для современного зрителя. Скульптуры воспринимаются как элемент ландшафта, но не как носители историй. ✔ В проекте они будут переосмыслены через цифровую призму: AR-анимация раскроет историю создания, художественный контекст, «оживит» аллегорические образы. Тактильные копии добавят физическое, чувственное измерение. ✔ Сейчас коллекция практически не используется для создания креативных продуктов. Новый продукт поможет музею резко повысить привлекательность и узнаваемость, популяризировать малоизвестную коллекцию, привлечь новые технологически ориентированные и инклюзивные аудитории, создав уникальное конкурентное предложение. |