Проект: «Один день в Зоологическом»
Музей-партнер: Зоологический музей РАН (Санкт-Петербург).
Краткое описание: Спектакль-путешествие по залам знаменитого музея. Голосами детей и взрослых посетителей, студентов-биологов, гидов и уборщиц озвучиваются мысли и диалоги, которые рождаются перед витринами с мамонтами, коллекциями бабочек и скелетами китов. Фокус — на удивлении перед разнообразием жизни и экзистенциальных вопросах, которые задает себе человек в окружении миллионов природных форм.
Особые требования к пространству
Поскольку проект «Один день в Зоологическом» является спектаклем-путешествием (site-specific performance), его ключевым и неотъемлемым требованием к пространству является проведение действия в реальных залах действующего зоологического музея с его постоянной экспозицией, что является принципиальным художественным решением, а не технической необходимостью. Нам необходимо именно то конкретное пространство Зоологического музея РАН в Санкт-Петербурге, где были собраны интервью, или максимально близкое к нему по архитектуре, атмосфере и составу экспонатов (залы скелетов морских млекопитающих, зал мамонтов, систематические коллекции насекомых и птиц), так как драматургия жестко привязана к этим визуальным доминантам. Технически мы требуем возможности для контролируемого перемещения небольших групп зрителей (до 20 человек в группе) по заранее согласованному маршруту, что подразумевает координацию с музейной службой безопасности и, возможно, временное ограничение доступа на отдельные участки для посторонней публики во время показа. Для звукового оформления, являющегося crucial-элементом, необходимо стационарное или мобильное оборудование для воспроизведения фонограммы (скрытые динамики или переносные системы с автономным питанием) в нескольких точках маршрута, при этом категорически недопустимо использование громкого звука, способного повредить экспонаты. Освещение должно быть исключительно музейным, возможно с минимальной художественной корректировкой (использование существующих шин, направленных spot-приборов), но установка стороннего театрального света на штативах или подвесе чаще всего невозможна из-за требований сохранности коллекций и архитектуры. Крайне важным требованием является наличие технического времени (несколько часов) перед каждым показом для скрытой расстановки оборудования и проведения актерских прогонов по маршруту для адаптации к текущим условиям (наличие посетителей, изменение естественного освещения). Таким образом, пространство требуется не как нейтральная black box-сцена, а как живой, аутентичный музейный организм, со всеми его ограничениями и уникальными возможностями, что и формирует особые, индивидуально согласуемые требования по логистике, технике и безопасности, направленные на сохранение целостности художественного замысла и неприкосновенности музейного собрания.

Проект: «ВДНХ: личный состав»
Музей-партнер: Музей ВДНХ (в комплексе с историческими павильонами).
Краткое описание: Масштабный вербатим-проект, собранный из интервью с архитекторами-реставраторами, бывшими экскурсоводами советской эпохи, нынешними арендаторами павильонов, посетителями, которые ходили сюда детьми в 70-х, и молодежью, приходящей на фестивали. История страны как история места мечты, которое переживает постоянную метаморфозу.
Особые требования к пространству
Постановка предъявляет ряд особых требований к пространству, которые обусловлены ее документальной природой, сложной аудиовизуальной составляющей и стремлением создать камерную, доверительную атмосферу для диалога со зрителем. Идеальным вариантом является черная камера или зал с возможностью полного затемнения, что необходимо для качественной работы проекционной системы, которая проецирует изображения на различные поверхности, включая пол и тела актеров, создавая эффект погружения в архив и архитектурные чертежи. Крайне важна качественная и гибкая звуковая система с возможностью многоканального (как минимум стерео или квадро) surround-звучания, поскольку звуковой дизайн, построенный на документальных записях, шумах ВДНХ и музыке разных эпох, является равноправным нарративным элементом и требует четкого, объемного, направленного звука для создания нужного эмоционального эффекта. Пространство должно позволять вариативную рассадку зрителей — возможно, амфитеатром или с трех сторон от игровой площадки, чтобы сохранить интимность восприятия вербатим-монологов и в то же время дать возможность воспринимать спектакль как целостную визуальную композицию, а не традиционную «сцену-зал». Технический райдер обязательно включает наличие высоколюменного проектора с широкоугольным объективом, ноутбука для управления медиаконтентом, микшерного пульта, набора радиомикрофонов для актеров (при необходимости) и комплекта качественных мониторов для обратной связи. Также критически важно обеспечить возможность затемнения окон в дневное время суток и наличие легкого, разборного сценического покрытия, которое будет использоваться командой, а высота потолков в зале должна быть не менее 4,5 метров для корректной установки проекционного оборудования и создания необходимого масштаба изображения. При этом спектакль мобилен и не требует сложных декораций, его можно играть в музейных залах, театральных фойе, библиотечных пространствах или лофтах, что соответствует гастрольной логике конкурса, но везде перечисленные технические условия являются залогом сохранения художественной целостности и силы воздействия документального материала на аудиторию.

Проект: «Город на потолке»
Музей-партнер: Музей истории Екатеринбурга.
Краткое описание: Спектакль, основанный на интервью с городскими археологами, краеведами и самыми пожилыми жителями города, чьи семейные реликвии стали частью музейной коллекции. История индустриального гиганта рассказывается через личные вещи, фотографии и находки из обычных дворов, превращая масштабную историю завода в историю частной жизни.
Особые требования к пространству
Для полноценной реализации художественного замысла спектакля «Город на потолке» нам необходимо гибкое камерное пространство, способное обеспечить интимную атмосферу, необходимую для восприятия личных историй, и одновременно оснащенное современным мультимедийным оборудованием. Ключевое требование – наличие высококачественного проектора с короткофокусной или ультракороткофокусной линзой и мощного света для создания четкой и яркой проекции на потолок (или на горизонтальную плоскость, имитирующую потолок) над игровой зоной, так как весь визуальный ряд спектакля строится на этом приеме, что подразумевает возможность затемнения зала почти до полной темноты. Не менее важна качественная звуковая система с возможностью точного spatial positioning, поскольку звуковое сопровождение включает в себя как архивные записи, так и живые голоса актеров, а также ambient-звуки города, которые должны окружают зрителя, создавая эффект погружения. Идеальным является black box или зал с возможностью трансформации, где можно организовать зрительские места амфитеатром или по кругу, с максимальным количеством мест не более 80-100, чтобы сохранить необходимую камерность и возможность визуального контакта. Пространство должно иметь хотя бы минимальные гримерные помещения для актеров и место для хранения реквизита, который включает в себя как театральные предметы, так и точные копии музейных артефактов, требующие аккуратного обращения. Технический райдер также включает в себя необходимость устойчивого Wi-Fi-соединения для синхронизации медиа-контента, возможность затемнения окон и контроля над внешним шумом, поскольку спектакль очень чувствителен к посторонним звукам. Мы также рассматриваем возможность адаптации постановки для нестандартных музейных пространств – например, фондохранилищ или выставочных залов с витринами, что потребует дополнительного согласования с техническими службами площадки, но может усилить смысловую связь произведения с контекстом.