Проект: «Код Онегина»
Музей-партнер: Всероссийский музей А.С. Пушкина (Санкт-Петербург, наб. Мойки, 12).
Краткое описание: Спектакль в жанре «документальной фантасмагории». В основе — стенограммы экскурсий, вопросы школьников, размышления иностранных туристов и диалоги филологов. Что современный человек ищет (и находит) в Пушкине? Как музей, хранящий «последний кабинет» поэта, становится местом для диалога о свободе, любви и смерти здесь и сейчас?
Особые требования к пространству
Спектакль «Код Онегина», будучи мобильным и адаптивным проектом, тем не менее предъявляет ряд особых требований к пространству для полноценной реализации своего художественного замысла. Идеальная площадка — это черная камерная сцена (или адаптированное под нее пространство) с возможностью полного затемнения, что необходимо для работы со световыми и проекционными решениями, которые являются ключевым элементом визуального языка постановки. Минимальная глубина сцены должна составлять не менее 6 метров, а ширина — 8 метров, чтобы обеспечить динамику мизансцен и размещение светового оборудования, при этом важна интимность зала на 80-120 мест для сохранения камерности и доверительности документального повествования. Обязательным требованием является наличие качественной проекционной системы, включающей как минимум один мощный проектор и устойчивый экран или поверхность для проекции, способные передавать высокодетализированные изображения рукописей и архивных материалов. Не менее важна развитая звуковая система с возможностью многоканального surround-звучания или как минимум качественного стерео, поскольку саунд-дизайн, построенный на документальных записях и атмосферных шумах, несет значительную смысловую нагрузку. Пространство должно иметь возможность оборудовать несколько точек подвеса для осветительных приборов, включая фронтальные и контровые светильники, для создания сложных световых картин, имитирующих, например, луч фонаря экскурсовода в полумраке залов. Желательно, чтобы площадка имела нестандартную планировку или архитектурные особенности (колонны, ниши, балконы), которые можно было бы обыграть в сценографии, усиливая связь с музейной средой. Технический райдер обязательно включает в себя наличие чистого и стабильного электропитания с достаточной мощностью для работы проекционной и световой аппаратуры, а также возможность регулировки температуры и вентиляции в зале. За кулисами необходимо наличие двух раздельных гримерных для актеров (мужской и женской) и места для хранения компактной, но хрупкой сценографии, включающей музейные макеты и особый реквизит. Кроме того, важно наличие свободного доступа к площадке за несколько часов до спектакля для монтажа и продолжительной технической репетиции, учитывая сложность синхронизации видео, звука и света в документальном перформансе.

Проект: «Метро. Подземный музей»
Музей-партнер: Народный музей Московского метрополитена.
Краткое описание: Спектакль-путешествие, созданный на основе интервью с машинистами-ветеранами, архитекторами станций, реставраторами мозаик, историками и пассажирами. Каждая станция — свой зал «подземного музея», со своей историей, легендами и эмоциями. Это рассказ о том, как грандиозный архитектурный проект стал главным культурным мифом и повседневной реальностью миллионов.
Особые требования к пространству
Для реализации спектакля «Метро. Подземный музей» необходимо гибкое театральное пространство, позволяющее создать атмосферу условного «подземного зала» и обеспечить беспрепятственное перемещение зрительского внимания между разными смысловыми зонами. Идеальной площадкой является black box (черный кабинет) или зал с универсальной планировкой, без фиксированной зрительской рассадки, где можно организовать центральную игровую площадку и несколько периферийных точек для действия, чтобы реализовать принцип путешествия по станциям-залам. Критически важным является техническое оснащение, поскольку видеопроекция – ключевой элемент сценографии: необходимы как минимум два мощных проектора с короткофокусными объективами, большой экран или несколько поверхностей для проекции (включая, возможно, пол), а также система для синхронного управления медиаконтентом. Требуется профессиональная система звукоусиления с многоканальным surround-звуком, способная воспроизводить как чистые голоса актеров, так и сложные шумовые композиции, создающие эффект присутствия в метро. Осветительное оборудование должно быть достаточно мобильным и программируемым, чтобы быстро менять световые картины, выделяя то одну, то другую зону действия, и создавать различные атмосферные состояния – от торжественного света «сталинских» станций до сумеречной атмосферы технических помещений. Необходима возможность затемнения зала на 100% для достижения максимального эффекта от видео и света. Также важно наличие гримерных для актеров и складского помещения для хранения трансформируемой сценографии, которая представляет собой модульные конструкции, имитирующие элементы архитектуры метро. Если площадка предполагает традиционную аудиторию с рядами, то она должна быть как минимум амфитеатром, обеспечивающим хороший обзор всей ширины сцены, где будут одновременно происходить действия в разных точках. Габариты сцены или игрового пространства должны быть не менее 10 метров в ширину и 8 метров в глубину для обеспечения динамики и размещения всех визуальных компонентов спектакля, что является необходимым условием для его технической реализации и художественной целостности во время гастрольных показов.